Ardor, evanescencia y resto
videoinstalación
dimensiones variables
Buenos Aires, 2025









// español
El sonido como resto, habita una zona de pasaje, un intervalo donde transmuta y evoluciona, se despliega y transfigura. Acumulaciones, sedimentaciones y transformaciones que dan cuenta de un espesor de mundo amplificable, saben morir para perdurar, amarrarse para gestar, mixturarse para ser. Frente al gradual deterioro inevitable de la materia hasta su evanescencia, queda un entramado de susurros. Siempre a la espera de una escucha irresuelta.
 
Ardor, evanescencia y resto es una instalación que despliega esta tensión entre presencia y fuga, conformada por un video en el que la luz del sol, concentrada por lupas, provoca la lenta desintegración de membranas vibrantes; un registro sonoro compuesto por fragmentos de parlantes prendiéndose fuego, conectados como micrófonos, capturando su propia combustión interna; y una tríada de parlantes quemados con lupas como vestigio y evocación del gesto fundante que se inscribe y persiste en la porosidad de los cuerpos.


// english
Sound as rest, inhabits a zone of passage, an interval where it transmutes and evolves, unfolds and transfigures. Accumulations, sedimentations and transformations that account for a thickness of amplifiable world, know how to die to endure, to bind themselves to gestate, to mix to be. Faced with the inevitable gradual deterioration of matter until its evanescence, a network of whispers remains. Always waiting for an unresolved listening.
 
Ardor, evanescence and rest is an installation that displays this tension between presence and flight, made up of a video in which sunlight, concentrated by magnifying glasses, causes the slow disintegration of vibrant membranes; a sound record composed of fragments of speakers catching fire, connected like microphones, capturing their own internal combustion; and a triad of speakers burned with magnifying glasses as a vestige and evocation of the founding gesture that is inscribed and persists in the porosity of the bodies.

Evocaciones para una coda del sonido
Lectura performática
20´
Buenos Aires, 2024






Silencio Visual (negro sobre negro)
Impresión inkjet sobre papel negro de 300grs de 29,7 cm x 21cm c/u
183 cm x 87cm
Buenos Aires, 2024





// español
Silencio Visual es una partitura gráfica basada en textos de El silenciero del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Una novela que trata sobre un escritor obsesionado por el infinito universo sonoro que lo rodea, entendiendo todo sonido perturbador como ruido. Dos movimientos históricos fueron eje y centro conceptual para desarrollar el trabajo: los poetas concretos de los años 50 y las partituras gráficas de varios compositores del siglo XX. La obra consta de 24 páginas impresas en negro sobre papel negro de 300 gramos, con cortes de diferentes tipos en el mismo, perforaciones, fragmentos de textos superpuestos, variabilidad tipográfica distribuida en el plano, apropiación, intervención y resignificación del lenguaje impreso.

// english
Silencio Visual is a graphic score based on texts from El silenciero by the Mendoza writer Antonio Di Benedetto. A novel that is about a writer obsessed by the infinite sound universe that surrounds him, understanding all disturbing sounds as noise. Two historical movements were the conceptual axis and center to develop the work: the concrete poets of the 50s and the graphic scores of several composers of the 20th century. The work consists of 24 pages printed in black on 300 gram black paper, with cuts of different types in it, perforations, fragments of superimposed texts, typographic variability distributed on the plane, appropriation, intervention and resignification of printed language.
El sonido como contingencia
Instalación
Sistema de amplificación tubular, parlantes, potencia, no-input mixer
Premio Braque 2023







// español
El sonido como contingencia es una instalación conformada por un sistema tentacular de pequeños micrófonos proyectados hacia el cosmos a la espera de un sonido en diálogo con un sistema de amplificación tubular a cuatro voces que emiten la sumatoria del espectro de frecuencias audibles. Propone la experiencia de auscultar un espacio desde la renuncia a lo inmediato para nutrirse de otras temporalidades y escuchar a través del entorno. Encuentros de resonancias, ecos y reverberaciones que expanden los umbrales de percepción sonora.

El Premio Braque, llamado así en homenaje a Georges Braque -figura emblemática de la Escuela de París- se inició en Argentina en 1963 por propuesta de la Embajada de Francia. Discontinuado en 1998, volvió a otorgarse en 2013 gracias al trabajo conjunto con la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el apoyo del Instituto Francés de Argentina.

La edición 2023 del Braque es la primera luego de la pandemia. Con curaduría de Clarisa Appendino, Eugenia Garay Basualdo y Carlos Herrera, incluye a catorce artistas con distintas formaciones y recorridos y cuenta con el acompañamiento del Centro Cultural Recoleta.


// english
El sonido como contingencia is a sound installation consisting of a tentacular system of small microphones, glued to a window projected to the cosmos, tirelessly waiting for a sound to come, in conjunction with a four-voice tubular amplification system, that emits the sum of the entire audible frequency spectrum, proposing a free-floating attention kind of listening experience based upon the renounce to an immediate gratification as listener. This quite unique and original sound installation proposes encounters of resonances, echoes and reverberations, whose aim is to expand the thresholds of sound perception.

The Braque Prize, named after Georges Braque - an emblematic figure of the School of Paris - began in Argentina in 1963 at the proposal of the French Embassy. Discontinued in 1998, it was awarded again in 2013 thanks to joint work with the National University of Tres de Febrero and the support of the French Institute of Argentina.

The 2023 edition of Braque is the first after the pandemic. Curated by Clarisa Appendino, Eugenia Garay Basualdo and Carlos Herrera, it includes fourteen artists with different backgrounds and backgrounds and is accompanied by the Recoleta Cultural Center.
El día que el calor modeló nuestra escucha
performance
Buenos Aires, 2021




// español
El día que el calor modeló nuestra escucha. Prendimos fuego un sistema de amplificación tubular cuadrafónico. Experimentamos su variación espectral hasta la desintegración de sus membranas. Soplamos las cuerdas de una guitarra vibrante mientras percibimos el ardor como resistencia sobre el flujo de sus materiales. Calentamos la escucha y Derretimos la distancia.

Bienal de Escuchar es una producción de Investigaciones del Futuro que se realiza sincrónicamente y en diálogo con The Listening Biennal, un evento con resonancia planetaria dedicado a la escucha como capacidad relacional, una propuesta filosófica y política, una práctica creativa y un marco de investigación.

// english
The day that the heat shaped our listening. We set fire to a quadraphonic tubular amplification system. We experience their spectral variation until the disintegration of their membranes. We blow the strings of a vibrating guitar while we perceive the burning as resistance on the flow of its materials. We warm the listening and we melt the distance.

Bienal de Escuchar is a local production by Investigaciones del Futuro to take place synchronically and in dialogue with The Listening Biennial, an event of planetary resonance dedicated to draw attention to listening as a relational capacity, a philosophical and political proposition, a creative practice, and research framework. 
Resonancia Espectral
Rotoscopia analógica, fotocopias perforadas y procesamiento digital.
video 4´48´´
Buenos Aires, 2022




// español
Hay objetos que vibran en el subsuelo soterrado no porque una acción los estimule directamente sobre sus cuerpos, sino justamente porque otro objeto/cuerpo vibra a su lado en una misma frecuencia, dando lugar a lo que se conoce como el efecto de resonancia o vibración por simpatía. Dado que cualquier cuerpo responde indirectamente a una vibración externa emitida por otro cuerpo cercano con el que comparte una afinidad armónica. La resonancia es entonces una manera específica de entrar en relación con el espesor del entorno. Implica siempre un movimiento oscilante múltiple de relaciones responsivas y dialógicas entre fragmentos de mundo. La resonancia hace audibles fuerzas que en sí mismas no lo son.

// english
There are objects that vibrate underground not because an action stimulates them directly on their bodies, but precisely because another object/body vibrates next to them at the same frequency, giving rise to what is known as the effect of resonance or vibration by sympathy. Since any body responds indirectly to an external vibration emitted by another nearby body with which it shares a harmonic affinity. Resonance is then a specific way of relating to the thickness of the environment. It always implies a multiple oscillating movement of responsive and dialogical relations between fragments of the world. Resonance makes forces audible that in themselves are not.
Tabula Rasa
Impresión sobre filminas de 29,7 cm x 21cm c/u, madera, vidrio y papel entelado.
Buenos Aires, 2022







Silencio Visual
work
Berlin, 2021




//español
Silencio Visual es una partitura gráfica basada en textos de El silenciero del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Una novela que trata sobre un escritor obsesionado por el infinito universo sonoro que lo rodea, entendiendo todo sonido perturbador como ruido. Dos movimientos históricos fueron eje y centro conceptual para desarrollar el trabajo: los poetas concretos de los años 50 y las partituras gráficas de varios compositores del siglo XX. La obra consta de 34 páginas impresas en negro sobre papel entelado blanco de 300 gramos, con cortes de diferentes tipos en el mismo, perforaciones, fragmentos de textos superpuestos, variabilidad tipográfica distribuida en el plano, apropiación, intervención y resignificación del lenguaje impreso.

Estreno a cargo de Maulwerker un ensamble vocal, músicos performers, creadores de teatro musical, un colectivo de compositores. Son especialistas en la intersección de la música y el teatro y la música y el lenguaje, operan donde la música y el espacio, el sonido y el silencio se interpenetran.
 
//english 
Silencio Visual is a graphic score based on texts from El silenciero by the Mendoza writer Antonio Di Benedetto. A novel that is about a writer obsessed by the infinite sound universe that surrounds him, understanding all disturbing sounds as noise. Two historical movements were the conceptual axis and center to develop the work: the concrete poets of the 50s and the graphic scores of several composers of the 20th century. The work consists of 34 pages printed in black on 300 gram white cloth paper, with cuts of different types in it, perforations, fragments of superimposed texts, typographic variability distributed on the plane, appropriation, intervention and resignification of printed language.

First time audition by Maulwerker a vocal ensemble — music performers — music theater-makers — a composers’ collective. They are specialists at the intersection of music and theater and music and language, they operate where music and space, sound and silence interpenetrate.

Aproximaciones a una Sombra Acústica
video 2´45´´
Buenos Aires, 2021









// español
Aproximaciones a una Sombra Acústica expone el proceso que la constituye. Pequeños parlantes que obstruyen la luz para volver visible lo que enceguece, objetos fabricados para emitir sonidos sujetados ante la radiación solar, estimulación sensible de membranas agujereadas, umbrales de percepción son algunos de sus procedimientos iniciáticos. Todos convergen en un lugar de Sombra Acústica donde el silencio es sustancia y una zona espectral se nos presenta como vedada. Solo nos queda imaginar la frecuencia de color que emite un trazo al dibujar sobre el papel.

// english
Aproximaciones a una Sombra Acústica exposes the process that constitutes it. Small speakers that obstruct the light to make what is blinding visible, objects made to emit sounds subjected to solar radiation, sensitive stimulation of perforated membranes, perception thresholds are some of his initiation procedures. All converge in a place of Acoustic Shadow where silence is substance and a spectral area is presented to us as forbidden. We can only imagine the frequency of color that a stroke emits when drawing on paper.
Pequeños gestos para grandes espacios
auriculares, sistema de audio
medidas variables
Buenos Aires, 2020/21





// español
Una gran cantidad de auriculares proyectados hacia el cosmos desde la ventana de mi estudio operan sobre un dispositivo fabricado tanto para emitir como para recibir sonidos desde los umbrales perceptivos que genera su distancia con el cuerpo que vibra.

Durante el 2020 pegué con cinta un par de auriculares en la ventana de mi estudio y simplemente me quedé observando su presencia inmanente. Días y noches de temperaturas variables mantuvieron ese primer gesto impregnado sobre el vidrio. Compré entonces muchos de esos pequeños parlantes de uso cotidiano para una escucha privada y los dispuse en forma rizomática con ventosas sobre la ventana a la espera de un sonido. Entendiendo la escucha no como una acción que se da sobre el ataque, cuerpo y decay de un sonido exclusivamente, sino como algo mucho más extenso que nos permita tener una experiencia de lo próximo y lo diseminado. Ausencias y presencias que incluyan tanto el momento previo al modo en que un sonido surge, continúa y se apaga como a su momento posterior. Brutalmente posterior.

// english
A large number of headphones projected towards the cosmos from the window of my studio operate on a device manufactured both to emit and receive sounds from the perceptual thresholds generated by their distance from the vibrating body.

During 2020 I taped a pair of headphones to my studio window and just stared at their immanent presence. Days and nights of variable temperatures kept that first gesture impregnated on the glass. So I bought many of those small speakers for everyday use for private listening and arranged them in a rhizomatic way with suction cups on the window waiting for a sound. Understanding listening not as an action that occurs exclusively on the attack, body and decay of a sound, but as something much more extensive that allows us to have an experience of what is close and what is disseminated. Absences and presences that include both the moment before the way in which a sound arises, continues and fades as well as its subsequent moment. Brutally later.
Manifiesto Blanco Perforado
plafón de led, dimmer, transformador
60cm x 60cm x 3cm
Buenos Aires, 2019




// español
Transcribí detalladamente el Manifiesto Blanco de Lucio Fontana. Blanqueé cada una de las letras dejando estrictamente los puntos y comas en sus espacios correspondientes. Transferí los mismos sobre un plafón de led para luego perforarlos con gubias y taladros de lado a lado. 
Hay algo que escapa a la idea de ser nombrado, algo que se diluye entre las palabras, algo que no encaja en su propio recipiente. Un lenguaje que se nos sale de control donde es posible experimentar el hueco de las palabras, pero no desde el agujero de lo indecible, sino desde otro lugar. Manifiesto Blanco Perforado expone la imposición del orden que se da desde el lenguaje y al hacerlo se pregunta por el espacio vacío que habita entre las cosas.

// english
I transcribed in detail the Manifiesto Blanco of Lucio Fontana. Bleached each of the letters strictly leaving the semicolons in their corresponding spaces. I transferred them on a led ceiling lamp and then drilled them with gouges and holes from side to side. 
There is something that escapes the idea of ​​being named, something that is diluted between words, something that does not fit in its own container. A language that gets out of control where it is possible to experience the hollow of words, but not from the hole of the unspeakable, but from another place. Manifiesto Blando Perforado exposes the imposition of the order that is given from the language and in doing so asks about the empty space that inhabits between things.


Lo he oído todo
tierra, micrófono, parlante, consola, potencia, vidrio
medidas variables
Buenos Aires, 2016/19


// español
Un parlante y un micrófono, dispuestos en un bucle de retroalimentación, son enterrados dentro de un cubo de vidrio. Mientras el vúmetro en la consola de sonido marca su nivel máximo, la amplitud espectral del acople se mantiene fuera del rango audible para el oído humano.

Lost in Transmission es un proyecto de investigación a partir de las obras de Marcos Calvari, Federico Gloriani y Federico Barabino con textos de Lole Remón. Apunta a señalar un problema con el que se encuentra cada lenguaje o disciplina al tratar de describir de una manera posible, o imposible, el vasto y abstracto concepto que entendemos como Realidad. Expuesta y desarrollada en AVTO, Estambul, Turquía. 

// english
A speaker and microphone, arranged in a feedback loop, are buried inside a glass cube. While the vumeter on the sound console marks its maximum level, the spectral amplitude of the feedback remains outside the audible range for the human ear.

Lost in Transmission is a research project based on the works of Marcos Calvari, Federico Gloriani and Federico Barabino with texts by Lole Remón. It aims to point out a problem that each language or discipline encounters when trying to describe in a possible, or impossible way, the vast and abstract concept that we understand as Reality. Exhibited and developed at AVTO, Istanbul, Turkey.


24 frecuencias ordenadas visualmente
Impresión sobre filminas, panel de led de 60cm x 60cm y dimmer.
Buenos Aires, 2019





Post-Música para dos monitores de vigilancia 
Monitores CRT, parlantes, programación en Pure Data, reproductor de audio, madera.
22 cm de alto x 70 cm de ancho x 50 cm de prof.
Buenos Aires, Argentina. 2019




Primer Repositorio de Partituras de Humo
work in process
Buenos Aires, Argentina. 2019


Ruido aleatorio que posee la misma densidad espectral de potencia a lo largo de toda la banda de frecuencias
Impresión sobre filminas, panel led 120cm x 30cm
Buenos Aires, Argentina. 2018




8 Curadores
Federico Barabino - Adelina Ducos
video 2´ 31´´
Buenos Aires, Argentina. 2015

// español
8 curadores pone de manifiesto la ausencia de algo que fue despojado de su lugar y que podemos intuir gracias a sus vestigios. Durante sus 2´31´´ imágenes y sonidos aparecen fragmentados y agujereados pero el gesto de aquello que habitaba un tiempo y espacio determinado no fue borrado completamente. Al eliminar cada palabra hablada, lo que antes era una intersección, un espacio de conexión entre ellas, ahora es materia premia dentro de la cadena montaje. El tiempo se encuentra trastocado y el espacio entre las palabras se constituye en esencia.

// english
8 curadores reveals the absence of something that was stripped of its place and that we can intuit thanks to its vestiges. During its 2'31'' images and sounds appear fragmented and holed but the gesture of that which inhabited a certain time and space was not completely erased. By eliminating each spoken word, what used to be an intersection, a connection space between them, is now a matter of rewards within the assembly chain. Time is upset and the space between words is essentially constituted.
Fenomenología de la desviación
Monitores de video, parlantes, tubos, dispositivos electrónicos y pintura.
Instalación site-specific / Installation site-specific 
Buenos Aires, Argentina. 2017


// español 
Los errores de sistema como materia prima son capaces de reproducir, generar, manipular e intervenir material audiovisual en relación a su propio espacio interno-habitado. Expandiendo sus extremos de representación, reconfigurando su diseño y explorando el lado b del aparato hasta instalarlo como posibilidad estética y política. Son desechos potencialmente latentes de su propio desvío. Sin embargo, hay algo que escapa a la idea de ser nombrado, algo que se diluye entre las palabras, algo que no encaja en su propio recipiente y es justamente allí donde estalla la matriz. Nada hay fuera de ello y al atravesarnos nos constituye.

// english
System errors as raw material are capable of reproducing, generating, manipulating and intervening audiovisual material in relation to their own internal-inhabited space. Expanding its extremes of representation, reconfiguring its design and exploring the b-side of the apparatus until it is installed as an aesthetic and political possibility. They are potentially latent wastes of their own detour. However, there is something that escapes the idea of ​​being named, something that dissolves between the words, something that does not fit into its own container and it is precisely there that the matrix explodes. There is nothing outside of it and when it crosses us it constitutes us.
Sistema de amplificación no homogéneo #2
Negatoscopio, yeso, cemento y vidrio. Impresión sobre vinilo.
74 alto, 62 ancho, 25 prof.
Buenos Aires, Argentina. 2017



// español
Un negatoscopio es enterrado en un sólido bloque de cemento y yeso, la mitad de su cuerpo queda imposibilitado de iluminar homogéneamente la superficie. La óptima calidad de su uso se ha trastocado. 
Circuitos de amplificación de señales radiofónicas impresos sobre vinilo transparentes permanecen superpuestos en siete capas de vidrio. Las vibraciones lumínicas recorren su espacio interno amplificando su constitución como imagen muda.

// english
A negatoscope is buried in a solid block of cement and plaster, half of its body is unable to homogenously illuminate the surface. The optimum quality of its use has been transformed.
Signal amplification circuits printed on transparent vinyl remain superimposed on seven layers of glass. The light vibrations run through its internal space amplifying its constitution as a silent image.



Estudio sobre la brisa 

Parlantes, tubos, espejos, rulemánes y cemento. 
Instalación sonora site-specific / Sound installation site-specific 
Buenos Aires, Argentina. 2017



// español
Instalé un sistema cuadrafónico en la terraza semicubierta del Conservatorio Gilardo Gilardí de La Plata donde el viento es una constante. Cada uno de los parlantes, amplificados con tubos de altura variable, tienen en su parte superior un sistema sensible que rota con la brisa operando directamente sobre el sonido proyectado.
Un espejo convexo ubicado en el centro de la misma genera una imagen virtual del espacio vibrante.

// english
I installed a quadraphonic system in the semi-covered terrace of the Gilardo Gilardí Conservatory of La Plata where the wind is constant. Each of the speakers, amplified with tubes of variable height, have in its upper part a sensitive system that rotates with the breeze operating directly on the projected sound.
A convex mirror located in the center generates a virtual image of the vibrant space.



Esperar para oír; oír; percibir como oyen los demás
performance
Buenos Aires, Argentina. 2017


 Calato / Beca Bicentenario para la Creación del Fondo Nacional de las Artes
4 esculturas sonoras para habitar el vacío
Parlantes, tubos, madera, hierro, cemento, tierra y electrónica programable.
medidas variabales 
Buenos Aires, Argentina. 2016


// español 
Instalación sonora de medidas variables que explora la transitoriedad del espacio en relación al individuo. Diversos dispositivos construidos con parlantes, tubos, madera, cemento, hierro, tierra y electrónica programable esparcidos en el espacio constituyen la totalidad de la obra. La materia prima sonora está compuesta por sonidos del entorno perimetral de la actual sede de Artes Multimediales UNA. Cuatro esculturas sonoras habitando un espacio específico de la planta baja, el primer piso, el segundo piso y la terraza del edificio de Pedro de Mendoza 679, Bs. As. Argentina.  
Obra en proceso 2016/17. Realizada para la Beca de Estímulo a la Producción Artística de Artes Multimediales UNA. 

// english
Variable sound installation exploring measures transience of space in relation to the individual. Several speakers built with, tubes, wood, cement, iron, earth and programmable electronic devices scattered in space constitute the entire work. The raw material consists of audible sounds perimeter environment of the current headquarters of Multimedia Arts UNA. Four sound sculptures inhabit a specific space on the ground floor, the first floor, the second floor and the terrace of the building of Pedro de Mendoza 679, Bs. As. Argentina. 
Work in progress 2016/17. Made for Scholarship for Artistic Production Multimedia Arts UNA.





Enterré a diferentes metros bajo tierra ocho parlantes y un micrófono contenidos por un bloque de cemento sobre un pilar de madera. El sonido resulta del continuo feedback que se da entre la projimidad y lejanía de estos elementos en un medio denso - espeso - seco. Su ausencia visible hace a su presencia audible.
La imagen es el sonido
Monitores, lupa fresnel, programación en pd, madera.
105 alto x 120 ancho x 50 prof. 
Buenos Aires, Argentina. 2015






// español 
Dos antiguos monitores de vigilancia generan imágenes propias de su funcionamiento interno. Rayas verticales y horizontales fragmentan la pantalla recordándonos su propio sistema de interferencia ligado socialmente al mal uso del aparato, a su lógica imperfecta, a la presencia del error. La obra pone de manifiesto la naturaleza interna de un material intangible como es el sonido. Su visualización corresponde a una relación entre la ausencia de lo sonoro y su materialización dentro del universo visual.

// english
Two crt monitors generate their own internal workings images. Vertical and horizontal stripes fragmenting the screen reminding its own system interference socially linked to misuse of the device, its flawed logic, to the presence of error. The work reveals the inner nature of an intangible material such as sound. Display corresponds to a relationship between the absence of the sound and its materialization within the visual universe.